器

今日は、日常の器の話、店舗設計関係、公共施設、いろんな関係の人たちと話をする。僕自身、これまでいろんな商業施設、店舗をつくる仕事に携わり、今は小さな器に向かい合っている。一見、１８０度、全てを変えてしまったかのように思われがちだが、環境も器、空間も器、という考え方は、一貫としてずっと変わらずにいる。おそらく、読んで字の如く、入り口、切り口、出口は様々でも、全体を支える大きな軸がなければ、全ては納まらない。それが器なのだと、勝手に信じているからに他ならない。
店舗リニューアルの相談・・・そこに僕が、これからどのように関わっていけるのか、、どのように発展していけるかはわからない。全ては、経営側、販売員、バイヤー、デザイナー、設計施工・・・全ての軸を大きく、ひとつにしていけるかだと思う。

借景２

ケヤキ、コナラ・・・工房からの借景は、深まりを増す季節の彩り。毎朝、ケヤキの雑木林を見上げ工房へ向かう。

１１月１５日・・・プロデューサー江副さんのお誘いで、新宿の「ケヤキハウス」へ。東京柿豚の会。一本の大きなケヤキ、新宿御苑とつながる庭。フランスの俳優、音楽家、ピエール・バルー氏の私邸「ケヤキハウス」へお邪魔する。

柿豚を使った料理。多才な方々との会話。日比谷カタンさんのライブ。料理、空間、自然、人、アート・・・全てにおいて有意義な時間を過ごさせていただきました。

庵

器屋にインテリアプランツのコーナーが出来ました。コーナーといっても２階デッキ、秋を感じる風が心地良い場所が出来ました。
心地良い秋の空気を感じると、日本酒をチビリとやりながら、蕎麦を食べたくなるものです。昨日は五日市にある日本酒と手挽き蕎麦の店、雙柿庵（そうしあん）のご主人がご来房。蕎麦の話し、器の話し。蕎麦と陶芸、何かしら、遠からず近からずな、共通するものがあるような気がしています。
ご主人は、偶然ではありますが、同郷人でもあったのです。そして、庵繋がり。蕎麦はもちろんの事、日本酒にも重きを置き、人との出会いを大切にされている人柄が伺えます。己流庵も、常日頃、つくるだけではなく、訪れてくれる人とお茶を飲み、一期一会を思う。そんな場になっていければと考えています。

今年の夏も、たくさんの子供達がやってきました。思い思いのマイ茶碗、マイカップ、マイ皿・・・。来週にはすべて出来上がります。何よりも毎日使う事が大切です。

先日頂いたTシャツを着る。ここにも庵の絵（？）　＊堀川貴永　筆

CAFE

古い昔の映画「グランドホテル」。綺麗な人だなぁ・・と感動した女優、グレタガルボ。学生時代のこと、行きつけのＣＡＦＥに「ガルボ」というお店があった。もちろん、グレタガルボが好きなママさんがつけた名前。携帯電話もない時代、僕らはこの店で、伝言をし、語らい、出会い、お店のママさんからは、いろんな国、本、映画の話を聞かせてもらった。僕の中にあるＣＡＦＥのイメージは、今はもうない「ガルボ」というお店が大きく影響しているような気がしている。

時代が大きく変化しようとも、人の心の中には、懐かしいというイメージがある。懐かしいというイメージは、きっと、人の心をやさしくする。始まりは、日本橋路地裏の古い昭和の家屋。今や懐かしい路地裏は、一街区という単位で開発の波にのまれてしまう。この路地裏の古い家屋のオーナーと、懐中電灯を持って家屋に入り、僕は、この建物を遺すということ から、何かを考えたほうが良さそうな気がしたのでした。それから、勝手な僕のイメージを話し、オーナーにとっては、大きな決断と、実行力が必要な事だったに違いありませんが、見事にその準備は進み、その完成形を見ることが出来ました。日本橋「Ｃａｆｅ＆Ｇａｌｌｅｒｙ　kai」。リノベーションされた昭和の家屋は、これからまた、新しい歴史をつくっていくのだと思います。今月末のグランドオープンには、また伺わせていただきます。こちらでの僕の個展は、２００９年の春の予定です。

      

ESCAPE

昨日、朝から工房の落ち葉を掃いていたら、カブトムシ。また、別のところでもう一匹のカブトムシ。今年の夏はカブトムシが珍しくない。そっと、落ち葉を戻してあげた。工房には、カブトムシが好む木々はない、迷い込んだか、逃亡してきたか・・・。

かつて、ツリーハウスビルダーの小林さんが原宿でやっていたバー「ESCAPE」。一緒に呑みながら教えてもらったその由来を思い出した。

本日、プランターコテッジでの「Ｉｎｔｅｒｉｏｒ　Ｐｌａｎｔｓ」展が終了いたしました。緑と一言で言っても、その視点は様々。緑で空間そのものをつくったプランターコテッジ。環境としての緑。 絵本の中の植物と生き物の関係。そこに流れる音・・・。緑というテーマでつながる人・・・。ここで集まれた事が、とても意義があることのように思います。お会いできた方、お会いできなかった方も、ありがとうございました。小池さん、つねこさん、啓太郎さん、ちえさん、皆々様、本当にお世話になりました。

そして、器屋に「Ｉｎｔｅｒｉｏｒ　Ｐｌａｎｔｓ」の常設展示を出来るスペースをつくることを決心致しました。空いた時間にコツコツ大工仕事を始めます。リニューアルオープンは出来上がり次第。乞うご期待！

ＥＳＣＡＰＥ・・・上手くは言えないけれど、単に「逃げる」という意味ではなく、人の暮らしの中で、緊張、不安・・・いろんな事からＥＳＣＡＰＥする場にも、もっと緑は必要なのかもしれない。

風待月

とうとう梅雨の季節。工房の巣箱にも、時々、野鳥が訪れる。物件を下見に来ているのか、結構、念入りに確認しているご様子。庭付き一戸建ての建物は気に入ってくれても、人の背丈ほどの位置にあっては、住みつくまでには至らない。

昨日は、この巣箱の棟梁、家具工房木とりの山上氏ご来房。近況の報告など、久しぶりにお話をする。器屋へのご来客も続く。

商業施設の店舗設計、商品の企画・バイヤー・・・旧友たちのご来房まで続く。

人も、鳥も、気軽に立ち寄れる場。そんな工房であればいいと思う。（スズメバチはご遠慮ください）

器屋

僕が思う「器屋」は、対面が基本。畳の部屋で、作り手と、使い手が思い思いに話をする。一つの器からいろんな事へと繋がっていく。今日は、いろんな方々のご来房。お茶の話し。料理の話し。植物の話し。新しい試み。今月は、とある音楽家のお宅で、ホームパーティーコンサート。演奏をする人、和食の料理をつくる人、己流庵の器。そして、そこに集まる人。どんな世界が拡がるのか楽しみ。

そして僕は、頂きものの四国産そら豆と向かい合う。アサリの事を思いながら・・・。

借景

工房の窓からは、玉川上水の新緑が見える。春は桜、秋は紅葉。自分の庭ではなくとも、季節感を十分楽しむ事が出来る。自宅の窓からも一面の花水木。

五月は子供の日。子供の頃には、誰も大人になってからの夢がある。新たに社会人となる頃にも、みんな夢を抱いている。いろんな人の夢の話しを聞くのが好きで、自分の事のように楽しくなる。僕の夢は、まだまだ、半ば。いや、入り口くらいか・・・。「夢ばかり見て」と、時々、お叱りを受けたりもするが、いくつになっても、夢は持ち続けたほうがいい。
知人が、近々蕎麦屋をオープンする。日本橋のギャラリー開さんのギャラリーカフェもこの夏オープンする。。
そして、今月は、昭島の雑貨カフェパトアシュさんが、己流庵２Ｆ「器屋」にて２日間オープン。■５月２０日（火）、２１日（水）・ＯＰＥＮ１１：００～１７：００。店主の藤田さん。時々、僕。そんな感じでお待ちしております。

工房から見える借景は、時に人の夢のカタチも映し出す。

喫茶去

日本橋（ギャラリー開）での個展が終了いたしました。ご多忙の中、多くの皆様にお越しいただき、本当にありがとうございました。懐かしい話、珍しい話、面白い話・・・いろんな会話が、これからの僕の励みにもなるのです。次回の日本橋は、昭和の日本橋の面影を残す建物（写真）が、ギャラリーカフェとして生まれ変わった空間で、お目にかかれると思います。

己流庵は、明日３０日より、通常通り再開いたします。いつものように土にまみれ、人と語らう。そういう日々から器は生まれ続けます。喫茶去。

＊ＧＷは５月５日（月）、６日（火）はお休みをいただきます。よろしくお願いいたします。

花の季節

こぶし、木蓮、雪柳、桜、、一斉に咲き出した。微妙な色彩の違う白。本来は少しずつ咲く時期は違っていたはずが・・・やっぱり春の花は美しい。
器を展示中のギャラリーカフェ夢工房へ少し立ち寄る。行く先々の桜も、満開に近い。ギャラリー展示も、後残すところ数日（３１日まで）。寿司懐石「和（なごみ）山田」さんの器も仕上げにかかり、日本橋の個展へと続きます。

近日、己流庵、器屋では、数日だけ雑貨カフェをオープンします。日程はオーナーさんと調整中です。突然、違う街のお店をオープンするという楽しな試みです。場を繋ぎ、人が交流する。次々と花が咲き始めると、いろんなイメージが膨らんでくる。
そろそろ串焼き屋もやりたくなるなぁ・・・。

啓蟄

昨日３月５日は、啓蟄。寒さに弱い僕は、不思議とこの時期から一年が始まるような体内時計を備えているようだ。虫である。仙台土産の仙台味噌ケーキ・・いろんな都市部の再開発、壊される古い建物、仙台も例外ではないようだ。

デフレ社会に向かう頃、店舗デザインの仕事も、同様にその対応を迫られていた。地域をとりいれたデザインを提案する余裕もなく、施工コストをいかに下げるかに奔走し、全国に数十から数百、店舗展開するメーカーとショップマニュアルづくりから契約する事によって、その解決手段としていた。
空間はハコモノの中だけで考えられる。田んぼのど真ん中に巨大なショッピングモールが突然現れる。中には東京と同じデザインのショップが並ぶ。現地の店員に販売マニュアルが配られる。そこで働く人、建築をする人、商品を作る人、、いろんな人達が関わり、仕事をしている。大きな雇用も生み出される。人も集まる。それら一つ一つに問題があるわけではないのだが、何か違和感を感じていた。陶芸で表現する小さな器、もう少し大きい店舗という器、さらに大きい環境という器、、僕は一度、一番小さな器と向き合ってみようと考えた。そこから少しずつ見えてくるものを繋げていこうと。今年の夏、日本橋の真ん中に、昭和の古い建物をリノベーションして、ギャラリーカフェがオープンする。オーナーには、僕のずいぶん勝手な考えや、思いを伝えてきた。先日、進行状況などお話をお聞きする。本当に嬉しく思う。

先日、アーティストの小池雅久さんが、ご来房。いろんな共感できるお話、小池さんの作品であり、器であるプランターコテッジと僕が作る小さな器、そこでどんな表現が出来るのか、、近々、是非、実現させてみたい。

今日は、和（なごみ）山田さんも器の打ち合わせでご来房。玉川上水路を背景に、寿司をにぎるお父さんとフレンチの息子さんでつくるコース料理を出してくれる一軒家のお店、今やなかなか予約が取れない店である。

週明けからは、「Ｕｃｈｉ　Ｃａｆｅ　Vol．２」がギャラリーカフェ夢工房（MAP）で始まります。ほっと一息。大切な時間を過ごすためのうつわを揃えました。３月１０日（月）～３１日（月）　是非、お立ち寄りください。ませ。

ここのところ、空間とうつわについて思いをめぐらす虫である。

新・時代

２００８年、新年早々に銀座へと足を運ぶ。茶道の先生よりご案内を頂いた「小堀遠州　美の出会い展」を拝見するため。茶道をきちんと学んだことはありません。ただ、４００年、４５０年ほど前の千利休をはじめ、古田織部、小堀遠州などの茶人その人個人には、かねてより大変興味がありました。お茶、茶室というミニマムな世界から、多方面に壮大なスケールな世界まで拡がっていく、この時代の茶人の才能は驚かされ、また、教えられる事も多いように思うのです。展示会場のある銀座の松屋、この銀座２丁目あたりは今話題の金山、銀山地帯。最近出来たブルガリをはじめ、ティファニー、カルティエ、ダンヒル・・・。僕が十数年前には、少なからず仕事をさせていただいたブランドのほとんどが並んでいた。そして、展示会場には、現代の茶室として、１３世家元設計の「プラチナの茶室　利庵」。なぜ、プラチナの茶室なのか？・・その真意は家元に聞いてみないことにはわかりませんが、銀座２丁目あたりの街並みと、プラチナの茶室が、何かしら今の時代を象徴しているかにも思えてきたのです。

２００８年は明けました。希望も含め、新しい時代が明けるような気がします。十二支の始まりですが、僕には鼠ではなく、子供達の子に思えてきます。

己流庵は５日より開始いたします。本年もどうぞよろしくお願いいたします。

東京

いつの間にか人生の半分を「東京」で過ごしてしまっている。その「東京」で器をつくっている。今日から作陶展、終日会場で過ごす。二日前に「大丸東京店」がオープンした。今日も「今、タバコ吸ってますよ」と電話が入る。・・・しつこいようだが、僕はタバコをやめた。ここでタバコが吸いたかったなぁ・・。「大丸東京店８Ｆ喫煙室」。

壁に意味あり

人生、壁だらけである。それを単に壁と見るか、障害物と見るか・・・次への踏み台と見るか、呆然と立ち尽くすか、抜け出そうとするか・・・壁に直面した時に、人は本当に千差万別である。

ここのところ、作陶の合い間に少しずつではあるが、壁を塗り始めた。陶土の削りカス、園芸用の藁、漆喰、自作の土壁である。次回の個展の案内状、器の背景の壁もこの自作の土壁。そして、新作の器も、いろんな陶土を水漉し、練り合わせ、成形した器に土壁のごとく塗る。壁塗りも、器に施す塗りも、半分は同じ材料で、同じようなことをやっている。結局は泥いじりが好きなのだろう。今回の作品展、釉薬というよりも土の使い方でどれだけの表現が出来るかを試みる。

人生、壁だらけである。塗り始めた壁を見ながら、まだまだ壁がたくさんあることに気がつく。工房内の壁もいつになったらすべてを塗り終えるだろう・・・。

No Cigarette,No Life

ハンフリー・ボガード、松田優作・・・煙草が格好よかった時代は確かにあった。「ハイライト」に始まり、僕の生活の中にも欠かせないものとして存在していた。まさしくＮｏ　Ｃｉｇａｒｅｔｔｅ、Ｎｏ　Ｌｉｆｅ！である。　時代は変わり、喫煙者の数は年々減り続け、街中で喫煙できる場所も少なくなり、喫煙の行為そのものが、なんとなく情けないようにも見えしまう（僕は、けっして情けないとは思わないが・・）。東京駅前にこの秋オープンのデパート。その喫煙スペースの灰皿を制作する事になった。せめて格好の良い灰皿をつくりたいと思う。（煙草を止めた僕が、そこで煙草を吸うこともないのだけれど・・・・・）

ここのところ、住宅の陶板など、少し日常の器を離れた制作が続いている。それでも、空間も器なんだと、いろんな事を考えさせられている。

遊びのこころ

多摩の地には、クヌギ、コナラなどの落葉樹が多い。夏は、カブトムシ、クワガタなども容易に見つけられる。秋には、よく、どんぐり拾いに行った。その時、思いついたのが「どんぐりカップ」というカップ&ソーサー。

「遊びのこころ」・・・遊んだ場所の思い出は、遊びのカタチそのものというよりも、そこで誰と何をしていたかの記憶の方が鮮明に残っているように思う。モノをつくる事であれば、必ずしもモノが中心にあるわけでもなく、時の経過も含めた、出来上がるまでの過程そのものが記憶に残るような気がする。子供にとって「遊び」の感想は、楽しかったかどうかだけで、どう楽しかったか等と質問するのは野暮なこと。子供ながらに、その楽しさの中に、少し寂しさが見えたり、怒りが見えたり、哀しさが見えたり・・そういう事が味付けになり「遊び」に深みをつ けていくのだと思う。加藤積一園長先生の藤幼稚園、九州工業大学伊東啓太郎研究室の壱岐南小学校ビオトープ、それぞれキッズデザイン賞２００７金賞受賞、僕がよく知る人達が、そこにいる事を嬉しく思う。伊東啓太郎准教授と軽く、話は深く祝杯。

ごちゃごちゃとした商店街、飲み屋街・・僕らはこういう風景も好きなのかもしれない。

声

「こんな時に器を使っています」・・「毎日、コーヒーを飲んでいます」・・「毎日食卓に並べています」・・「毎日、御飯食べています」・・。本当に、ありがたいメールや、時には写真も添えて、お言葉を頂いております。己流庵の器は、一器多用です。使う人が、それぞれに、いろんなイメージで使って頂きたい。そんな事も考えながら、使う人のイマジネーションが膨らむ余地も多く残しつつ、つくっております。

一器多用は、思わぬところへも転じ、現在建設中の商業施設。東京のど真ん中でありますが、その公共の場へ思わぬカタチで登場する事になりそうです（これから制作するものなので、何もお見せできるものはございませんが・・）。いずれにしても、人のご縁。つくづく、人のご縁に支えられ、励まされております。その事だけは、本当に感謝です。

今日は、数多くの住宅、店舗を手がけられているインテリアデザイナーのＩさんが御来房。これから、何かしらカタチに出来るとおもしろいなぁ・・．

声・・・こんなカタチでも頂きました。本日発売の「私の家づくりＮＯ．５７」（主婦の友社）。かっこいいキッチンで使ってもらっていたんですねぇ・・・。ありがとうございました。

グローバルスタンダード

アメリカ　カリフォルニア州サンバーナディノ市より高校生がやってきた。

世界基準というものは、こんなふうに「ものをつくっているとき」の笑顔かもしれないな・・・。夏休みのいい思い出の一つになればと思います。ホストファミリーの皆様も、ご苦労様でした。

「器屋」

今日は、久しぶりの取材。陶芸というよりは、お店としての取材だった。お店の名前？・・こ洒落た横文字の名前などはない。ただ、「器屋」とだけ書いてある。ショップ名＝「器屋」・・そう言われれば、そうなのだけれど・・ショップっていう感じでもないしなぁ・・。

なんら他とは変わりのない普通の住宅地に、それも奥まったところに工房はあります。「なんだろう？」と、気がついた人が居ても、近くまで来てはじめて、入れるという事を理解するような感じかもしれません。○○屋さん・・映画「三丁目の夕陽」に登場するような街の風景は、年々少なくなる一方で、あえて「器屋」という看板を掲げているのは、時代の移ろいは肌で感じながらも、あくまでも対面商売という基本姿勢を忘れたくないと思うからであります。最近の百貨店事情をみても、コンシェルジュの配置、食品売り場のリニューアル等は、もう一度、この基本姿勢を考え直そうとするあらわれなのでしょう（考え直すというよりは、本来の百貨店に戻ろうとしているというのが正しいかもしれません）。

器というのは、小さな世界にも見えるけれど、そこから拡がる世界、食、自然、人・・・いろんな可能性を秘めている。そう信じて、「器屋」を営んでいます。普通に小売店と違うところは、自分でつくれるところでしょうか。「器屋」は、そういう拡がる世界の語らいの場でもあってもいいなぁ・・と思うのです。されど、「器屋」。器が無くては話になりません。夏が終わらないうちに、夏の器をいろいろ製作中であります。

いろんなイベントへのお誘いも頂いております。「陶工房　己流庵　器屋」という場でのスタンスと、堀川貴永という作家のスタンスは少し違いがあるかもしれません。堀川貴永は、いろんな場面で、いろんな人たちにご助力を頂きながら活動していくことと思います。いろんな場で、いろんな人に出会えることも、嬉しくもあり、大切なことなのです。

遺すということ

試行錯誤しながらも、燻製をやった。ベーコン、チキン、卵、チーズ、イカ、はんぺん、かまぼこ、ちくわ・・・。知る人ぞ知る「立川産豚肉」を使い、半熟卵の茹で方にこだわり、、、こだわりだすときりが無い。食材によって、時間、チップの種類にもこだわると、なかなか面白いのだろうな・・と思う。が、そこまでやるつもりは、さらさら無い。そこまでやらなくとも充分美味しいものだった。絶え間ない会話とともに、はるばる関西からの客人も含め、集まった人達の胃の中へと消えていった。週末から数日、来客に、古民家再生のミーティングと、久しぶりに多くの人達との会話ができた。都心部では、次々に新しい再開発が進んでいるが、そのほんの目と鼻の先で、路地裏に残る古民家をカフェに変えようとする試み。。。遺そうとするものは単に建物等、形あるものだけではないのだと思う。遺した事で、そこに集う人々、空気感、生活感、思い出・・街に本来あったはずの文化・・そういう感じのものが遺っていくような気がする。何よりも、その街で育った人が、そういう試みを持ってくれることが嬉しい。ここ数日、悲壮なニュースは、波の押し寄せるごとくに続いている。人の営みや文化は一瞬でリセットできるものではない。もう少し、いろんな事を「遺すということ」から考えてみたい。

空間～うつわ

「うつわ」・・という言葉は、実に万能であるように思う。料理に対するうつわはもちろんの事。人＝うつわ。空間＝うつわ。街＝うつわ。と、いろんな領域にその意味が拡がってゆく。今日、日本料理「あんず亭」の料理長、鈴木弘ニさんとしばしお話。ごく当たり前のことなのだが、氏の視線の先には必ずお客様があり、本来であれば、その一人一人と話をし料理をつくりたいという思いが伝わってくる。その思いがシンプルであればこそ、僕も、氏の料理の器づくりにシンプルに取り組む事が出来たのかもしれない。

十数年、店舗デザインの仕事と、うつわづくりを平行してやっていたせいか、空間や環境もうつわに見立てる癖があるようだ。来週は、東京のど真ん中にて、古民家再生プロジェクト。スタッフを集め、いよいよ第一回目のミーティング。いろいろと知恵を絞るのがおもしろいと思う。今週末は「串焼き屋・・」ではなく、「リストランテ・己流庵」。燻製料理をメインに、パスタやら、ちょっとイタリアンな己流庵。このところ仕込みに追われている。

一器一会

■人と器との出会い

○国立市　日本料理あんず亭　２F展示スペースの器が替わりました。先日の「ごはんのうつわ展」の作品が並んでいます。

○来週より　東急百貨店　たまプラーザ店　４F　アートサロンにて　展示コーナーを設けていただけることとなりました。器の常設販売が始まります。

料理と器、人と器・・・いろんな出会いを大切に想い、うつわをつくります。お近くの方は是非！お立ち寄りください。

声

今日は常連さん、遠方からお越しいただいた方々などの来客が続く。「器屋」で,器のこと、料理のこと、お酒のこと・・いろいろとお話をさせていただきました。その人その人の、特別な時間に器を使ってもらえること、どんなふうに使っているかなどのお話を聞かせてもらえるのは、本当に嬉しい限りであります。

「場所がわかりにくい・・」「あまり人に尋ねてきてもらうのは困るのではないか・・」等のお話も頂きます。「そんなつもりはないのですが・・」。玉川上水道の葉桜、新緑の緑も勢いを増し、工房の緑も年々勢いを増している。少しずつ周囲の自然と同化していくような小さな工房は、反面、少しずつ目立たなくなってくる。。。一度、来ていただいた方からは、「あまり人に教えたくない・・」という声も頂くことが多く、いろいろと複雑な思いの「器屋」であります。

今日はお釈迦様の誕生日。お釈迦様の誕生日にも、クリスマスみたいな一大イベントはないのだろうか・・・桜金造さんの顔を見ながら、ふと、考える。

優しい時間

今日は桃の節句。すっかり春の陽気。近くにある今話題の幼稚園のリニューアル竣工式だった。テレビなどでも有名なデザイナー、佐藤可士和氏が手掛けた藤幼稚園。少しの時間、工房を抜け出して拝見させていただいた。もともと、そこにあった木は切らないので、建物のほうに穴を空ける。教室の中は明るく、自然素材を多く使い、外の環境との一体感がある。建物自体に滑り台があり、他にカラフルな遊具等は見当たらない。建物、環境全体が遊具のようだ。加藤園長先生と、しばしお話をする時間を頂きました。お話をしていて、なるほど、子供達が楽しそうなのも（子供達だけでなく大人もかな・・）頷ける。「一緒に何か楽しいことやりましょうよ」とおっしゃって頂いた時は、何とも園児になったような気さえしてきたのでした。

今月の出前陶芸教室の役員さんご一行が、打ち合わせのため御来房。当初の予定より、はるかに上回る参加者の数に驚き。今日は桃の節句、なんとなく子供達に関する話題が多い一日だった。陽気も手伝って、優しい時間を過ごしたのでした。

■工房のヒナ草

癒し～うつわ

ヒーリング、癒し・・・人はその感覚をどこから感じるのか・・・景色、音、味、手触り、香り等、人によって感覚も様々、その強弱も様々なのでしょう。「癒し」という言葉も、よく耳にするようになったのでありますが、どういう感覚になった時に感じられるものなのか・・ほんとのところ、あまりよく理解しておりません。五感のどの感覚を通して入ってくるかも人によって様々で、たとえば香りにしても心地よいと感じるものも人によって様々なのです。今日、アロマヒーリングサロンのオーナーさんに、器を始め、自分なりに考案したそれにまつわるグッズのオーダー品をお渡しした。料理の器をつくる時、やはり一度は味を確認し、使われる空間を確認し、自分なりのイメージで器をつくってみる。だが、今回ばかりは、そうはいかなった。女性専門であるだけに、マッサージを受けるわけにもいかず。いろんな精油を、自分なりに一番芳香させるためにベストな土を模索したり。。。こういうのも案外おもしろい作業だった。

器にハーブティ等を注ぎ、ほっと一息ついて頂くこと、友人と料理、お茶、会話を楽しむ時間。家族で食卓を囲む時間。考えてみれば、人が「癒される」と感じる場面には、時々、器も登場する。オーナーさんとは、今後も少しずつ、この辺りのお話をしながら、器をつくっていく事になった。

ごはん茶碗と春

もう春ですか？春になったんですか？何となく春の思い出をいろいろと思い出してしまうほどのこの陽気。子供の頃、進級の時期が近くなると、新しいごはん茶碗と箸を選べることが、結構楽しみなのでありました。それから、年月が経ち、様々な食生活、暴飲暴食の変遷を経て、それでもなお、「やっぱり白いごはんだな～」とつくづく思うのであります。そして、僕の器づくりも「ごはんの時間」というものに、しばらく真剣に向き合って考えてみようと思っています。そんな今日、とある地域の子供会の方より「出前陶芸教室」の依頼。打ち合わせ。早速、サブタイトル「ごはん茶碗をつくろう」を提案させていただいた。ごはんの時間、やはり茶碗は欠かせない。自分のつくった茶碗で、ごはんを頂く。もっと、ごはんの時間が楽しくなればいいな。思い出に残ってくれるといいな。と思うのです。そして、あんず亭の新作の器。４月の個展へとテーマ「ごはんの時間」は続きます。

夜は、和楽器奏者木村俊介さんのライブへ。ライブ自体、何年ぶりだろう・・・ずいぶん前に今は亡きオルガン奏者、ジミースミス氏のライブ（ブルーノート青山）以来。木村さんの演奏は、目を閉じると、懐かしい風景が浮かんでくる。そして、自分の中にあった靄みたいなものをす～っと吹き消してくれたのでありました。演奏を聞いて、思い出す風景があるということ。僕らには当たり前のようだけれど、十年後、二十年後に大人になっていく子供達にも懐かしい風景は残ってくれるだろうか・・言葉で表現するのは難しいなぁ・・・今の僕には、とてもありがたいひと時を頂きました。感謝。

＊写真：演奏後、木村俊介さん（左）、津軽三味線奏者・小野越郎さん（右）と・・照明で顔が真っ白です。

茶の湯

「茶の湯」について話を伺う。道具について、作法について、炉について・・・話は、陰陽五行という思想にさかのぼる。万物のバランス。全ての存在には意味があるということ。道具においても、作法においても、時間においても、季節においても、人においても・・・全てのものには、存在する意味がある。この意味を学び、習得することで、空間のバランス、空気感、流れみたいなものがわかってくるという。このことは、最近の世の中の事象にあてはめてみると、わかりやすいのかもしれない。

今さらながら、この辺りの話を伺うたびに感心しているのでありますが、自分の足りない頭では、一生かかっても身に付かないことかもしれません。少しずつ、感覚の中で取り入れることができれば、と自分に言い聞かせているのであります。

日常

先週末、ようやく窯の小屋が完成した。時には隣の方に助けられ、時には差し入れをいただきつつ、、、これで雨のたびに訪れる不安は解消されることとなった。また、普通に人と語らい、土と向かい合い、借りている本も読みつつ、そんな日常に戻そうと思います。

BGM：「The　Velvet　Underground　＆　nico」

２００６ 器・うつわ・UTSUWA

ずいぶん前に、やたらと公募展などに応募することを目的に土と格闘していた時期がありました。今はまったく出展しなくなった。「己流庵」と看板を掲げてからかもしれません。陶芸と一言でいっても幅が広い。自分の軸を「うつわ」というものに置いて考えてみようと思ったからなのです。そして、そこから拡がる世界をイメージすること。そのおもしろさが、少しずつ見えてきたような気がしています。「身近にあって、程よい遊び心。手にした人の創造力を膨らませる。空間・人・自然を結びつける、見立ての心」そういうものを大切に思い。奇を衒うわけでもなく、器と向かい合っています。まだまだ、利休尊師の域にはとうてい及びもしませんが・・・

この数日、己流庵の器は「花入れの器」であったり、カフェの器であったり、それぞれの空間に展示されておりました。また、新たに、この器たちと出会って頂いた方々に大変感謝しております。ありがとうございました。そして、器はフランスのアーティストのお宅にも旅立っていきました。様々な場面で、器が使われること。。。器と向き合っているものにとっては、最大の喜びであります。器というものは、空間までにイメージが拡がっていく、小さいけれどとても果てしない包容力を持つものだと思います。個人でお店を営んでいらっしゃる方から、「改装の際に店舗デザインをお願いしたい」というお話もありました。

常日頃、教室でもそうですが、「器は内側をつくる」という話をしています。とかく、人は器を成型する際に外側のラインに意識を奪われますが、意外に内側を意識して作ることで、おのずと外側も決まってくるものなのです。そのためには、まずは何をすべきなのか・・・（人にその話をしているときは同時に自分への戒めでもあるのですが、、、）。いろんなことに通じることであり、日々精進するしかないようです。。

己流庵は、２００７年も、いろんな世界をイメージしつつ、器というシンプルで果てしない対象と向かい続けます。これからもよろしくお願い致します。年末年始は１２月２９日～１月４日の間、お休みさせていただきます。

走る

今日から始まる「Ｕｃｈｉ　Ｃａｆｅ展」。その準備を皮切りに今日は走る走る。これまでにない、ワンカラーに統一された器展になりました。永遠のテーマである「シンプルな存在感」。自分なりにそのイメージを実験させていただきました。

その後、２・３の用事を済ませ、午後は、国立「あんず亭」の取材の時間。「器と料理について」少しの時間だけ、お話することが出来ました。料理をつくる人と、器をつくる人。この店では、見ている方向が一致している。すべてはお客様なのです。ごくごく、当たり前のことのようなのですが、お客様の位置で考える。そして、料理を聞いて器を作り、器を見て料理をイメージをする。多くを語らずとも、阿吽の呼吸と言うのでしょうか・・たぶん、店長とそれが実現できるのは、お客様の位置（味はもちろん、感動、驚き、満足・・・）をイメージすることに共感しているからだと思うのです。取材中の店長の言葉ひとつひとつにそれらを感じることができ、短い時間で次へ走るために失礼した僕も、ずいぶんと勇気づけられたのでした。今から、今日の取材が新春にネット上に公開されるのが楽しみです。店長はじめ、取材の皆様、ありがとうございました。

今年も残すところ２週間、少し工房に腰をすえ、次へのイメージへ走ろうと思うのです。「シンプルに・・・」。

作法

かつて、映画館監督、北野武さんが、ご自身の映画作りについて「振り子の原理」が働く・・・みたいなことを言われているのをテレビかなんかで聞いたことがあった。自分がセンチメンタルな作品を作っている時は、次はもうバイオレンスな作品に意識が向かっている。振り子の原理と一緒で、その振り幅が大きいほど、力が増す。

振り子には支点（軸）があり、軸がしっかりしていないと綺麗には振れないんだろうな・・「うつわをつくる」ということ・・・そこには必ず、何か入れられるのもがある。入れられるものの話を聞いていると、ふと、自分なりに空間とか、そこに居る人とか、いろんなイメージがわいてくるのです。。。今日は、アロママッサージ、ヒーリングサロンを開業する方と打ち合わせのため工房へ。うつわには、時に人の夢とか希望までも入れられる。その重さにも耐えられるものでなくてはならない。

声

「葉詩置き」・・・一輪挿しに、枝がくっついた様なこの箸置き。誕生のきっかけは、ある人のご結婚の内祝い品の依頼からだった。季節の草花を挿して、季節のことば（詩）を添えておもてなしを・・・そういう想いをこめて作りました。それをきっかけにこれまで、色々な方のもとへ旅立っていった。遠くはニューヨークまで。ひとつひとつが、その時々のイメージで作っているため、同じ物は存在しないはずです。今日、使って頂いている方からのお便りが届く。こういう写メールは嬉しいものです。

使って頂いている方の声、料理人の声、お客様の声・・・そういう声が僕が器をつくるエネルギーになっている。器に自分なりの気持ちを込めて作ってはいるけれど、使い方は使う人のイマジネーションに委ねたい。

匙屋と器屋

ほろ酔いで轆轤を引くことは出来ないのでありますが、ほろ酔い加減で文章を書くのも、やめたほうがいいな・・・と思うのであります。昨日の「揺らぎ」についても、ふと、日が変わって読んでみると、「こいつ、何が言いたいんだろ？」と、自分の文に疑問を感じてしまう。少なからず第三者が、目を通してくださっているだけに、お恥ずかしい限りであります。翌日、こそこそと修正していることが、以外に多いのでご了承ください。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

さて、「個人商店、商店街推奨者」の僕としては、妙に○○屋さんという呼び名に惹かれるのでありますが、思えば、自分が育った環境やDNAに大いに関係しているようです。幼少の頃、親族にほとんどサラリーマンが存在せず、酒屋、米屋、呉服屋、お茶屋、陶器屋、割烹料理屋・・・に囲まれて育っていたからです。しかしながら、世は規制緩和社会。○○屋さんは少なくなり、本当に寂しい限りであります。でも、そんな時代であればこそ、あえて僕は「器屋」という看板を掲げました。日本の商品市場はバブル期に飽和状態に達し、さらに規制緩和。これまで、免許によって存在していた○○屋は減っていっても、独自の創造性で新たに看板を掲げる○○屋さんは増えていって欲しいと思ったからです。昔の○○屋さんがコミュニケーションの場も兼ねていたように、新しい世代の○○屋さんも新たなコミュニケーションの場であって欲しいと願うのです。

今日、前から訪ねたかった「匙屋」さん（国立市）へ伺った。しばし、ご主人の酒井さんとお話が出来た。何となく思いが重なるような、共感を得ることが出来ました。うるしを塗る作業中のご主人。作業中にもかかわらず、ありがとうございました。「匙屋」と「器屋」、つくるものは違えど、使う場では必ず出会うものなのです。陶器には、木の匙が良いに決まってます。

揺らぎ

今日は、秋らしい心地よい空。多くの方に工房にお立ち寄り頂いた。公園の帰りだったり、何度かお越し頂いている方がお友達を誘って来られたり・・・工房には、目立たないものも含めて、一年中、何かしら季節を感じられる草木を植えている。突然出てくる野草や、どんどん増え続けているものや、でも、ちゃんとそれらを見て覚えている方もいらっしゃった。そんな、お散歩感覚の御来房も大歓迎でございます。そして、今日はご近所の寿し懐石のお店「和　やま田」さんも久しぶりに、お昼のお客様を案内して来房いただいた。これまでも御食事のお客様に己流庵を紹介して頂いている。「和　やま田」・・・住宅地にある隠れ家的料理屋さん。もともと寿司屋さんを営んでいたご主人と、フランス料理店で修業を積んだ息子さんでコース料理をつくる。このお店では、最後のお茶に、己流庵の器が登場する。

ここ何日か、BGMに古謝美佐子さんのアルバムを流している。「揺らぎ」・・・平均値よりも少しずれた、心地よい波長。この「揺らぎ」の感覚が、うつわにも表現できないか・・等と考えてみたり。音だけではなく、空間であったり、形であったり。

そして、この「揺らぎ」の感覚が、今の日本に何かしらのヒントをもたらしてくれるような気もしてくるのです。人は困難な時には平均的な社会を思い、平均的な社会を続けすぎると、個人主義的な社会に憧れる。器に合わない個人主義は壊れていく。単にそういう歴史を繰り返すのではなく、どのような時代にあっても平均値よりも少しの「ずれ」のような、よくわからないけれど、この辺りにある、ある種の大きな包容力（心地よい「ずれ」はある意味＝包容力のような気がします）が必要であり、「揺らぎ」が、自然とか、命とか、社会、人間・・に対するヒント与えてくれそうな気もするのです。

年に一度、これまで観ていなかった映画を、一気に借りて観る時期が訪れます（不思議と無意識のうちに）。そんな秋の夜長でもあります。少し「揺らぎ」を思いつつ・・・揺らいでる自分を思いつつ・・・

プチ・・・

先日、知人より古材でつくったディスプレイ台を頂いた。工房には初めてお越し頂いたにもかかわらず、色も雰囲気も、ばっちり合わせて頂きました。そして、古材自体もいくらか頂戴し、プチ古材バンクの様相であります。無垢の古びた木材、漆喰、土・・・プチ囲炉裏をつくってみようか等と色々と創作意欲をかきたてられる素材であります。感謝です。

今月は、陶芸教室の生徒さんたちの作品展があり、僕はといえば、こつこつとオーダーの器を制作しております。１２月には、３箇所ほどプチ展示会を予定しております。「初心忘れるべからず・・・」最近の自分の中でのテーマでありますが、そんなことを思っていたら、色々とプチなことへと思いが繋がり、頭の中からプチプチプチプチ・・音が聞こえてきそうな今日この頃であります。

だいたいな・・・

昨夜は、友と夕食をとるために新宿へ。新宿は、お盆も関係ないな・・・相変わらずの人・人・人・・・やってる仕事も、生活もみなバラバラであるのだが、久しぶりにゆっくりといろんな話が出来たと思う。

今月の制作は、展示会モード。「白いい・黒いい器展」・・・白にもいろんな白がある。黒にもいろんな黒がある。白と黒が合わさった器もある。そういう器を中心に展示しようと思う。だいたい白。だいたい黒。だいたいこんな器。・・・だいたいなイメージで制作をしている感がある。だいぶ前にテレビドラマのディレクターである友人に、「だいたいな器だなぁ・・」と、評されたことがあった。ほめ言葉らしい。だいたいでバランスをとる。デザインをする。意識して出来ることではないが、飲食店の器を作ること、教室で教えること、展示会の器をつくること、 それらの仕事の中で、この「だいたいな・・・」感じを表現できるのは自身の展示会のようだ。

ヤマホロシの花、少しずつ咲き続けている。この花も、うす～い紫っぽいだいたい白。やさしい花だと思う。

中華料理店の器の納品準備。

BGM・「Ｏｎｏ　Ｌｉｓａ　ｂｅｓｔ　１９９７～２００１」　Ｏｎｏ　Ｌｉｓａ

間（ま）

通常の教室。合間をぬって、親子陶芸体験教室の小学生達。・・・小学校の話。やっと探したと来房頂いたお客様。・・・フラダンスの話、ハワイの伝統的な図柄の話。・・・毎回ハワイで行なわれているフラダンス大会に出場しているという。かなり、深いようだ。歴史、文化、伝統・・・いくら追求しても、現地の人たちとの違いは、DNAの違いのようだ。

安藤忠雄さんの言葉を思い出した。「今の施設、空間、建築には、前提に○○するための場というものが多すぎる。目的は様々であっても、人々がくつろげる間（ま）のある空間をもっとつくるべきだ」「日本人にしかつくれないデザイン」・・・・・ここ何年もの間、街は、人の感性は、あまりにも効率的な方向へ進みすぎたのかもしれない。日本をこよなく愛する建築家、「東京リフォームプロジェクト」には適任であると思う。和食と器の間（ま）。日本家屋の間。会話の間。文章の間。・・・日本人にしか表せない間（ま）。

今日一日、なんとも言い表しようのない一日。こんな時の間も、また必要であると思う。

茶の湯とはただ湯をわかし茶を立てて　のむばかりなる事と知るべし（利休百首）・・・ただただ、シンプルな行為に、どれだけ無我無心になれるか・・・

作法

花見よりかへりの人に茶の湯せば　花鳥の絵をも花も置まじ

花見をして満開の桜を見てきた客を招き入れるのに、花入れに桜、桜の掛け軸は無いでしょう。。そういうことかな・・・客を招き入れるために物を飾る。このあたり、大変難しい。自分の部屋に、一個人を招きいれるならばまだしも、不特定多数の客を招き入れる、商業施設、店舗にとっては至難の業。そのためにウインドウディスプレイは存在し、そのプランニングを生業とする人たちも多くいるわけである。とりわけ、今の日本は複雑である。本来の日本の歳時記に加え、海外の歳時記も存在する。まさにお彼岸からハロウィンまで表現している国。

利休師匠の言葉を借りれば、桜満開の大通りの料理屋で、桜の器で料理を出すのはどうか？ということになるかもしれないが、喜ぶ人たちは多いと思う。わかりやすさということも重要な要素かもしれない。否定も出来ない。でも、ここで言いたいのは、直接的な表現ではなく、満開の桜の感動を、より引き立たせる。間接的な表現を考えるべきと教えているに違いない。もっと、創造力を働かせる表現を・・・

よく、音楽の差し入れも頂く。「NARA　LEAO」（ナラ　レオン）・・・雨の日のボサノバも良いかもしれない。

器・うつわ・UTSUWA

器の納品前の検品作業のため、夜な夜な工房へ

月日が経つのは早いもので、今のところに工房を移して２年が経とうとしている。怒涛の日々。移転後、初めての個展はネイルサロンの企画展だった。サザビーの企画でアフタヌーンティザジェネラルストアギンザのタアコバヒーリングサロンに始まり、広尾のネイルサロンロングルアージュ。ロングルアージュはインテリアデザイナー内田繁氏のデザインによる空間。あの空間で器を飾ることが出来ただけでも貴重な経験だった。この２年、本当にいろいろな人に支えられ、ご縁を持つことができ、貴重な経験をさせていただいている。ただただ、前に、前に進むしかない。工房移転後、本当の意味で「己流庵」はスタートした。今、工房には「器屋」と看板を掲げている。ショップという感ではない。文字通りの「器屋」なんだろうと思う。器もうつわ。料理もうつわ。空間もうつわ。人もうつわ。・・・だと思う。

BGM　「Solo Monk」・THELONIOUS MONK

作法

器をつくるうえで、データ的なことは除いて、形、デザインなどをスケッチ、メモにすることがほとんど無い。自分の下手なスケッチなど、あてに出来ないところもあるのだが、三次元にしてみないことには納得ができないようだ。

ビルから、下をながめている。平素、住みなれた町でもまるでちがった地理風景にみえ、そのなかを小さな車が、小さな人が通ってゆく。そんな視点の物理的な高さを、私はこのんでいる。つまり、一人の人間をみるとき、わたしは階段をのぼって行って屋上へ出、その上からあらためてのぞきこんでその人を見る。おなじ水面上でその人をみるより、別なおもしろさがある。・・・「私の小説作法」司馬遼太郎が考えたこと２より

「見立てる」・・・日本人が本来もつ感性。表現力。大切にしてゆきたいものです。三次元でものを考えることと共通しているような気がする。司馬さんのように、きっぱりと言えるような作陶作法はないのだが、器のまわりにある事柄まで想像し、つくることがおもしろい。

■山形産さくらんぼをいただく。器「夏の器」

路地裏の少年

個展期間中、会期時間の前後に日本橋界隈を散策することが出来た。今とばかりに百貨店、商業施設、美術画廊・・・観て回る。日本橋～神田。このあたりには、新しい商業施設、ホテルから昔ながらの路地裏まで共存する。不思議な魅力の街。。。路地裏が特に面白い。車も通れないような路地裏。地植え出来ない植物。何代もそこで生活する人達、物語。大正生まれのおばあさんの日本橋の子供のころの話。。。こちらまで懐かしい気がした。。。そういえば・・・ふと、子供たちがいないことに気がついた。懐かしいような風景はあっても、今、そこに子供たちはいない。あのころの路地裏の少年たちは、どこへ往ってしまったのだろう・・・

今日は、お休み。朝９時から河原で遊ぶ。街と自然、その間の心の揺らぎ・・そのなかに器のイメージはあるのかもしれない。たけのこを頂いた。これから、たけのこご飯をつくる。

日本橋

８日間に及ぶ個展が終わりました。会期中、たくさんの方々にお会いすることが出来ました。ありがとうございました。今回は、通常よりも長めの会期だったため、ゆっくりとお話することが出来たと思います。遠くからの方、懐かしい方・・・本当に感謝です。今回の個展を企画していただいたギャラリー開の大津さんにも、いろんな作家さんのお話や、日本橋の話や、大変興味深いお話をいただきました。ありがとうございました。

今月は、一気にオーダーの器。教室も再開です。

（追記）日本橋・・・１６０３年に架けられた。その後、火災などにより１９回も架け替えられたようだ。現在の日本橋は１９１１年。橋柱の文字は徳川慶喜公が書いたもの。昭和３８年高速道路が上を走る。。後悔・・・日本橋に限らず、景観の後悔は日本のいたるところにあるように思う。。。

春休み

子供のころ住んでいた町には、小さな山があった。僕らの間では、夏にカブトムシが獲れることから「かぶと山」と呼ばれていた。春休み、、新学期を前に、これまでの友達との別れを惜しむかのように、一日中、山で遊んでいた。小さいながらも立派に、手付かずの自然の山。僕らは、秘密基地をつくっていた。自然の倒木、蔓を使って。。。ふと、ある人を思い出した。コバさん。ツリーハウスビルダー。氏の原宿のバーで何度かお会いした。。。長い時間ずっと話をしてくれる。その頃の僕は、店舗をつくる仕事。氏の話がとても、なつかしい感じがし、暖かく・・・そして、うらやましかった。ずっと、春休みの、秘密基地を作っていたときのまなざしを持っているような人でした。

そして、今、あの「かぶと山は」もう、ない。。。。

ORDER MADE

いつもの事ながら、逆算してぎりぎりのスケジュールで個展の準備をしている。子供のころから変わっていない。オーダーの器は少し時間を頂いた。。。それでも、先日初めて来房の若い新婚さん。今、新しい生活のための道具を揃えているところ。記念になるようにとの事で器をオーダーして頂いた。嬉しいお話です。こういうお話には、じーんときてしまう。ちゃんと、やってます。もうしばらくお待ちください。

これまでも、結婚にまつわるオーダーの器を作ってきた。皆さん幸せな生活送られていることと思います・・・・・いや、幸せでいてください・・・・・いや、幸せになれ。

器

夜、工房からの帰り道、、蛍光灯の明かりまぶしいビルの一室。中には子供たち。学習塾だった。夜１０時半。。。大きく掲げられたポスターには「今回の目標は、器をつくる」とある。人の器量を表現する時に、器という言葉は使われるが・・・この場合は・・・受験勉強のための脳の器を、ってことか・・・

坂本竜馬は、初めて西郷隆盛に会ったときの印象を「大きく叩けば大きく鳴り、小さく叩けば小さく鳴る」と、人としての器を大鐘に例えて残している。

先日のキースリチャーズの来日インタビュー・・・・・記者から「あなたしか出来ない仕事ですね」みたいなことを言われ、「君の仕事を俺が出来ないのと同じさ」（キース）

器、器・・・・・どの器も内側をつくるもの。だと思う。

卯月・・・借りてある市民農園で夏野菜をつくため、苗作り用のタネを買う。

個展

２００６年４月２３日～３０日　日本橋ギャラリー開

器のこと

堀川貴永の器は、そのほとんどが陶工房己流庵「器屋」でしか購入できない。単に営業不足なだけかもしれないが、使う人や場所を思いながら創りたい。との気持ちが強いからかもしれない。

「器屋」で作品を見てもらって、語り合いイメージを膨らませ、器にする。そんなオーダーメイド的な形が多くなってしまう。そんなふうに「器」をつくっていくと、色々な人とのつながりも広がって、自分自身の興味もさらに広がっていく、今はそんな事が面白く、だから器にこだわっているのでしょう。

それでも大好きなお店や人たちに紹介し、販売してもらってます。

雑貨とカフェの店パトアシュ。クラフトギャラリー傑山。

お花やさんを紹介するサイトブラウズ。

日本料理屋あんず亭。チャイニーズダイナー陶桃。